История происхождения кокошника

О кокошнике рассказать можно многое. Этот самобытный и узнаваемый головной убор, является неотъемлемой частью русской культуры. Он не просто предмет гардероба, а символ женственности, красоты, семейного благополучия, принадлежности к определенному региону и социальному слою. В словаре кокошник, будучи неотъемлемой частью русского народного костюма, занимает определенное место. В этой статье мы подробно рассмотрим историю кокошника, этимологию его названия, его глубокую символическую роль в русском народном костюме и затронем многие другие аспекты этого головного убора.

Этимология названия

Возникновение слова "кокошник" уходит корнями в старорусский язык. Наиболее вероятной этимологической версией является его связь со словом "кокош", что означает "курица" или "петух". Это объясняется тем, что форма русского изделия в некоторых регионах напоминает гребень петуха или оперение курицы. Другая, менее распространенная версия, связывает слово с глаголом "кокошиться", что означает "нахохливаться", "выпрямляться", подразумевая горделивую осанку и приподнятую голову женщины, носящей этот убор. Независимо от точного возникновения, термин полностью отражает связь с природой и народными представлениями о красоте и силе.

Исторический путь

История этого головного убора насчитывает не одно столетие. Первые прототипы этих уникальных головных уборов, встречаются еще в находках славянских курганов X-XII веков. Это были твердые, чаще всего металлические обручи, украшенные подвесками и лентами. Однако, в более узнаваемой форме элемент декора начал формироваться в период Московского царства, достигнув пика своей популярности в XVII-XIX веках.

В XVII веке, под влиянием европейской моды, предмет гардероба начал терять свои позиции среди знати. Однако в народной среде он продолжал жить и развиваться, оставаясь важным элементом праздничного костюма. В XVIII веке, во времена правления Екатерины II, произошел кратковременный всплеск интереса к русской культуре, и старинный головной убор вновь появился в придворной моде, но в уже стилизованной форме.

В XIX веке головной убор стал символом русского национального самосознания, особенно в среде интеллигенции, которая стремилась сохранить и популяризировать народные традиции. Этот период характеризуется созданием различных музеев, этнографических коллекций и театральных постановок, где кокошник играл важную роль в создании атмосферы русской старины.

В советский период кокошник, как и многие другие элементы традиционной культуры, подвергся определенной идеологической переоценке. С одной стороны, он воспринимался как пережиток прошлого, как символ крестьянской отсталости, и так же использовался в театральных постановках, кинофильмах и в качестве экзотического сувенира для иностранных туристов.

В современное время этот элемент декора переживает своеобразное возрождение. Он появляется на подиумах, в рекламных кампаниях и в качестве элемента сценического образа. Художники, дизайнеры и мастера народных промыслов создают новые интерпретации, сочетая традиционные техники и современные материалы. Этот головной убор вновь становится символом русской идентичности, красоты и творчества.

Значение кокошника

Кокошник – это не просто красивый головной убор, это целый мир символов и смыслов. Его форма, материал и декоративные элементы несли в себе важную информацию о женщине, ее социальном статусе, семейном положении и регионе происхождения.

• Форма

Форма изделия могла варьироваться в зависимости от региона. Существовали модели в виде полумесяца, высокой короны, треугольника, цилиндра и другие. Форма часто определялась местными традициями и поверьями. Вариант в виде полумесяца символизировал небесный свод, а высокий – связь с высшими силами.

• Материалы

Для изготовления этого головного убора использовались различные материалы: парча, бархат, шелк, лен, кожа, береста, картон. Выбор материала зависел от достатка семьи. Богатые изделия украшались драгоценными камнями, жемчугом, золотыми и серебряными нитями. Более скромные - украшались бисером, вышивкой и аппликациями.

• Декор

Декор изделия – это настоящая кладезь символов. На нем можно было увидеть изображения солнца, звезд, растений, животных, птиц. Каждый символ имел свое значение. Солнце символизировало жизнь, энергию и плодородие. Звезды символизировали небесные силы и защиту. Растения символизировали плодородие и благополучие. Животные и птицы символизировали силу, мудрость и связь с природой.

• Семейное положение

Кокошник был, прежде всего, головным убором замужней женщины. Незамужние девушки носили венцы, повязки или ленты, оставляя волосы открытыми. После свадьбы женщина обязана была покрывать волосы, и головной убор становился неотъемлемой частью ее костюма. Размер и богато украшенный вид изделия мог указывать на социальное положение семьи.

• Региональные особенности

В каждом регионе России существовали свои уникальные традиции изготовления и украшения. Модели из Владимирской губернии отличались высокой формой и обильным украшением жемчугом. Из Новгородской губернии отличались более скромным декором и использованием бисера. Из Костромской губернии отличались использованием золотого шитья.

Древнерусские корни кокошника

Несмотря на то, что изделие часто ассоциируется с народным костюмом позднего периода, его предки уходят корнями в глубокую древность. Археологические находки, датируемые X-XII веками, свидетельствуют о существовании разнообразных женских головных уборов, напоминающих современные модели. Эти древние формы часто представляли собой высокие, жесткие обручи, украшенные металлическими пластинами, бисером, жемчугом и вышивкой.

Важно понимать, что терминологически "кокошник" не использовался в Древней Руси в современном понимании. Тогда существовали различные типы головных уборов, выполнявших схожие функции, такие как:

• Венцы. Металлические обручи, украшенные драгоценными камнями и филигранью. Часто носили молодые девушки как символ чистоты и невинности.

• Убрусы. Покрывала из ткани, драпирующиеся вокруг головы и шеи. Убрусы могли быть как повседневными, так и праздничными, в зависимости от материала и украшений.

• Кички. Шапочки с рогообразной передней частью, символизирующие замужество и материнство. Кички отличались разнообразием форм и материалов, и их ношение было распространено в различных регионах.

Можно говорить о том, что головной убор как таковой сформировался позднее, впитав в себя элементы и традиции этих древних головных уборов. 

Эволюция в веках

С течением времени древнерусское изделие претерпело значительные изменения. Его форма, материалы и украшения варьировались в зависимости от региона, социального статуса и модных тенденций.

• XIII-XVII века. В этот период головные уборы приобретают более сложные формы и украшения. Появляются различные модели отличающиеся по высоте, ширине и форме передней части. Распространены варианты, украшенные жемчугом, бисером, золотыми и серебряными нитями. В этот период элемент становится неотъемлемой частью праздничного костюма крестьянок и горожанок.

• XVIII век. Влияние западноевропейской моды приводит к упрощению форм. Он становится менее высоким и громоздким, но и сохраняет свою декоративность. В моду входят модели, украшенные лентами, цветами и кружевом.

• XIX век. В XIX веке головной убор переживает своеобразный ренессанс. Он становится символом национальной идентичности и патриотизма. Интерес к народному костюму возрождается, и  вновь занимает почетное место в гардеробе русской женщины. В этот период появляются модели, выполненные в различных стилях, от традиционного до стилизованного под старину.

• Начало XX века. Головной убор становится популярен в высшем обществе. Его носят императрицы и аристократки. Модели украшаются драгоценными камнями и становятся настоящими произведениями искусства.

Особую роль в популяризации изделия сыграла императрица Александра Федоровна, супруга Николая II. Она часто появлялась на публике в “гребне”, подчеркивая свою связь с русскими традициями и культурой. Ее примеру последовали многие дамы из высшего общества, и кокошник на некоторое время вернулся в моду как символ элегантности и патриотизма.

Как кокошник называется по-другому?

История этого слова предполагает погружение в богатый мир русской диалектологии и этнографии. Названия могли отражать как специфические особенности формы, декора, так и принадлежность к определенной местности. Рассмотрим, почему кокошник называют иначе и с чем это связано.

Среди наиболее распространенных альтернативных названий можно выделить следующие:

• Наколка. Этот термин часто использовался для обозначения головного убора в виде гребня, особенно в северных губерниях. Наколка подчеркивала способ ношения – он как бы "накалывался" на голову, плотно прилегая к волосам.

• Шеломок. Иногда, особенно в отношении моделей более раннего периода, можно встретить термин "шеломок". Шеломок, как и настоящий шлем, имел жесткий каркас и мог богато украшаться. Это название подчеркивает его защитную функцию, хотя головной убор был в первую очередь элементом украшения, а не защиты.

• Златоглав. Это термин использовали для обозначения изделий, щедро украшенных золотой нитью и драгоценными камнями. "Златоглав" подчеркивал роскошь и богатство отделки, свидетельствующие о высоком статусе владелицы.

• Убрус. Хотя убрус чаще всего обозначает платок, иногда это слово использовалось для обозначения более сложных головных уборов, особенно если они дополнялись платком или покрывалом.

• Повязка. Данный термин может применяться к упрощенным формам, представляющим собой ленту или полосу ткани, украшенную вышивкой, бисером или камнями. Повязка использовалась девушками и молодыми женщинами.

• Коруна. В некоторых регионах использовалось слово "коруна", что является заимствованием от слова "корона". Этот термин подчеркивает царственный вид изделия, его способность преображать облик женщины.

Важно понимать, что эти названия часто перекликались и могли взаимозаменяться в зависимости от конкретного региона и типа кокошника.

Составные детали национального головного убора

Кокошник – это сложная конструкция, состоящая из множества элементов, каждый из которых играет свою роль в создании уникального образа. Можно выделить следующие основные элементы изделия:

• Каркас (Основа). Каркас является основой головного убора и определяет его форму. Традиционно он изготавливался из твердых материалов, таких как картон, лубок, береста или даже прочный холст, накрахмаленный для придания жесткости. Форма каркаса могла быть различной: двурогая (рогатая), кичкообразная (в форме копыта), цилиндрическая и т.д. Форма каркаса часто отражала региональные особенности.

• Верхняя ткань (Покрышка). Каркас обтягивался тканью, которая служила фоном для дальнейшего декора. Для покрышки использовались различные ткани: бархат, парча, шелк, атлас. Цвет ткани часто был символичен: красный – для молодых женщин, синий – для пожилых, белый – для невест.

• Декор (Украшения). Декор является самой выразительной частью изделия. Для украшения использовались самые разнообразные материалы:

• Жемчуг. Жемчуг считался символом чистоты и невинности, поэтому он часто использовался для украшения в нарядах для невест.

• Бисер. Бисер различных цветов и размеров создавал сложные узоры и орнаменты.

• Камни. Драгоценные и полудрагоценные камни (рубины, изумруды, аметисты) использовались для украшения гардероба богатых женщин.

• Золотая и серебряная нить. Золотая и серебряная нить использовались для вышивки сложных орнаментов, придававшие роскошный и сияющий вид.

• Вышивка. Вышивка выполнялась шелковыми, шерстяными или льняными нитями и представляла собой разнообразные узоры, символизирующие плодородие, благополучие и защиту от злых сил.

• Галун. Галун – это узкая тканая лента с золотым или серебряным узором, которая использовалась для окантовки.

• Пряслица (Поднизь). Пряслица – это подвески из бисера, жемчуга или камней, которые крепились по нижнему краю украшения и закрывали лоб.

• Затылок (Позатылень). Затылок – это часть изделия, закрывающая волосы на затылке. Часто затылок украшался вышивкой, бисером или лентами. Иногда затылок представлял собой отдельную часть, пристегивающуюся к основной части украшения.

• Ленты (Завязки). Ленты использовались для фиксации на голове.

Кому принадлежал кокошник

Традиционно, кокошник надевали только семейные женщины. Девушки носили повязки или венки, символизирующие их девичью чистоту и свободу.

Однако и среди замужних женщин существовала дифференциация в зависимости от возраста, достатка и социального положения.

• Молодые замужние женщины. Молодые семейные женщины носили наиболее яркие и богато украшенные кокошники. Красный цвет, жемчуг, бисер – все это свидетельствовало о их молодости, красоте и надежде на продолжение рода.

• Зрелые женщины. Зрелые женщины носили эти головные уборы более сдержанных цветов и с меньшим количеством украшений. Синий, зеленый, коричневый – эти цвета символизировали мудрость, опыт и зрелость.

• Пожилые женщины. Пожилые женщины носили чаще темных тонов, черного или темно-синего цвета. Декор был минимальным, а ткань – простой и скромной.

• Крестьянки. Крестьянки носили кокошники из простых материалов, таких как холст или ситец, украшенные несложной вышивкой.

• Богатые женщины (Купчихи, Дворянки). Богатые женщины могли позволить себе кокошники из дорогих тканей, таких как бархат или парча, украшенные жемчугом, драгоценными камнями и золотой вышивкой.

Таким образом, кокошник был не просто головным убором, а своеобразным паспортом женщины, позволявшим окружающим считывать информацию о ее статусе, возрасте и социальном положении.

Кокошник как символ России в современном мире

Несмотря на то, что этот головной убор больше не является повседневной частью гардероба, он продолжает оставаться важным символом России. Его можно увидеть:

• В народном творчестве. Это одна из наиболее узнаваемых деталей русского народного костюма, которая до сих пор используется в народных танцах, песнях и театральных постановках.

• В искусстве. Часто изображается на картинах, в скульптурах и других произведениях искусства, посвященных русской культуре и истории.

• В дизайне и моде. Вдохновляет современных дизайнеров и модельеров, которые используют его элементы в своих коллекциях.

• В качестве сувенира. Это один из самых популярных сувениров, которые туристы привозят из России.

Национальный головной убор символизирует красоту, женственность, традиции и национальную идентичность. Он является своеобразным "культурным кодом", который позволяет узнавать и понимать Россию в мире. Он также является символом русской души, ее богатства и разнообразия.

Очелье кокошника

Очелье - передняя часть кокошника, представляющая собой дугообразную или треугольную деталь, плотно облегающую лоб. Именно очелье, как наиболее видная часть убора, отличалась особой декоративной насыщенностью и являлась своеобразной визитной карточкой его обладательницы. Очелье могло быть выполнено из различных материалов, включая парчу, бархат, шелк, кожу и даже бересту, и богато украшалось вышивкой, жемчугом, бисером, драгоценными камнями и филигранью.

Декор очелья не был случайным. Он отражал не только богатство и статус семьи, но и личные предпочтения, мастерство вышивальщицы и даже религиозные верования. Часто на очелье изображались растительные орнаменты, символизирующие плодородие и процветание, геометрические узоры, оберегающие от злых духов, и образы птиц, олицетворяющие счастье и свободу. 

Разнообразие форм и декора этой части головного убора позволяло создавать уникальные модели, каждая из которых становилась настоящим произведением искусства. Высота и форма очелья варьировались в зависимости от региональных традиций. В  северных губерниях были распространены высокие, серповидные кокошники, а в южных – более низкие, плоские уборы. Особое внимание уделялось выбору материалов и техникам вышивки, которые передавались из поколения в поколение, сохраняя преемственность и уникальность традиций.

Что символизирует кокошник

Это не просто головной убор, это символ замужества и связанного с ним нового статуса женщины в обществе. Незамужние девушки носили ленты, повязки или венки, оставляя волосы открытыми, что символизировало их свободу и доступность. Замужество означало переход в другую социальную категорию, и кокошник становился видимым знаком этого изменения.

После свадьбы женщина надевала кокошник и обязана была использовать его ежедневно, скрывая волосы, что являлось знаком смирения, скромности и подчинения мужу. Полное закрытие волос было продиктовано религиозными представлениями, согласно которым волосы женщины считались источником магической силы, которую следовало оберегать от посторонних глаз.

Разнообразие моделей для женщин, которые были в браке - было огромным. Различались не только форма и декор, но и предназначение убора. Существовали кокошники для повседневной носки, праздничные кокошники, а также особые кокошники для венчания и других торжественных случаев. Каждый из них отличался особой изысканностью и символизмом.

• Свадебное изделие часто украшали речным жемчугом, символизирующим чистоту и невинность невесты. Оно могло быть выполнено в форме крыльев птицы, что символизировало покровительство высших сил и благословение на счастливую семейную жизнь. После венчания свадебный головной убор  бережно хранился и передавался по наследству.

• Повседневный вариант был более скромным, но также отражал статус замужней женщины. Он мог быть выполнен из менее дорогих материалов и украшен более простой вышивкой. Однако даже в повседневном изделии  присутствовали детали, подчеркивающие принадлежность его владелицы к миру замужних женщин.

В какие века носили кокошники

История кокошника насчитывает несколько столетий. Археологические находки свидетельствуют о существовании головных уборов, похожих на кокошники, еще в X-XII веках. Кокошники на Руси носили не все женщины. Однако расцвет кокошника пришелся на XVI-XVII века, когда он стал неотъемлемой частью русского народного костюма.

В XVI-XVII веках старинные русские кокошники использовали женщины всех сословий, от крестьянок до цариц. Кокошники знатных дам отличались особой роскошью и великолепием. Они украшались драгоценными камнями, золотым и серебряным шитьем, и могли стоить целое состояние.

В эпоху правления Петра I, когда началась активная вестернизация России, кокошник постепенно утратил свою популярность в высшем обществе. Европейская мода стала более привлекательной для аристократии, и традиционный русский костюм, включая кокошник, был оттеснен на второй план.

Однако кокошник продолжал оставаться популярным среди крестьян и мещанок, сохраняясь в народной культуре как символ традиций и национальной идентичности. В XIX веке, когда в русском обществе возродился интерес к национальной культуре, кокошник вновь стал появляться в гардеробе аристократок, но уже в стилизованном виде, как элемент русского народного стиля.

В XX веке кокошник стал частью сценических костюмов, символом русской культуры за рубежом и популярным сувениром для туристов. И сегодня, в XXI веке, кокошник продолжает вдохновлять дизайнеров и художников, напоминая о богатой истории и традициях России.

В заключение, кокошник – это не просто головной убор, это живая история русского народа, отраженная в его форме, материале и декоре. Это символ женственности, красоты, семейного благополучия и национальной идентичности. Он является ценным культурным наследием, которое необходимо бережно хранить и передавать будущим поколениям. Изучение кокошника позволяет нам лучше понять историю, культуру и духовные ценности русского народа.